來看書｜館藏新書推介《臺灣原住民原始藝術之研究》

by 東台灣研究會文化藝術基金會 · 2026 年 08 月 01 日

▍介紹

▍以下摘錄整理自本書序

〈主編序〉——吳明仁

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佐藤文一於1899年4月24日出生於岩手縣西磐井郡。修畢早稻田大學高等豫科課程之後，即進入該校英文學科就讀，並於1923年（大正十二年）3月畢業。同年5月10日，他渡海來臺，時年24歲。來臺的第一年，他任職於臺北師範學校，職稱為「囑託」。從1925年至1929年，佐藤轉職到鐵道部庶務課，初任「雇」員，後轉任「書記」職務。1930（昭和五年）4月，他入學臺北帝國大學文學科，該年文學科新入生共有8人，佐藤於1933年（昭和八年）完成畢業論文，取得臺北帝國大學文政學部學士學位。

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當時臺北帝國大學文政學部畢業的學生，多數會前往其他學校擔任教職工作。佐藤文一於1933年畢業之後，先留任文政學部，擔任「副手囑託」一職，同時取得了師範學校、中學校、高等女學校，以及高等學校高等科英語科教師資格。從1934年起，他於屏東高級女學校擔任「教諭」，並於1938年轉教於高雄商業學校。1941至1944年，佐藤在臺最後任教時間，則回到臺北帝國大學，擔任英文科的豫科教授。

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事實上，於1923年度渡臺的佐藤文一，翌年，即已開始進行排灣族歌謠的採集工作。1924年8月25日（大正十三年），他前往恆春郡牡丹社（ボタン社），採集了三首歌謠。1925年（大正十四年）4月，他再度前往高士部落（クスクス社），期間自當地派出所取得一份保存的歌謠舊稿，並親自採集了一首高士部落的歌謠。此行共停留三日。

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如本文開頭所述，佐藤文一是一位在日治時期研究原住民藝術與美學的重要學者，雖然其學術貢獻長期未受到廣泛認識。他不僅是勤奮不懈的原住民族歌謠採集者，也是當時少數從美學角度切入的觀察者，他探討了臺灣原始藝術，並結合歐洲藝術、美學、心理學理論與當時整個日治時期學者或是實業家在臺灣研究的成果，將「原始藝術」做系統性的研究，論及藝術的起源、藝術與宗教的關係、美學經驗的發展、個人與集體創作的差異、藝術的社會功能、美學與環境等議題。佐藤的著作不只具有當時對於「原始藝術」研究的歷史意義；同時，他所深究的藝術與美學經驗上的議題，對於當代臺灣原住民藝術的討論存在許多對話空間與重要啟示。

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〈作者序〉——佐藤文一 / 昭和十七年（1942）八月十五日

關於臺灣原住民族的相關文獻，現今絕對不能說是寥寥無幾。尤其近年來，從多元視角出發進行研究與調查，並驗證其歷史成就與文化現象，逐漸引起社會各界的關注。這樣的發展，無論對學術界而言，或對臺灣政策的擬定而言，確實是一項值得欣喜的進展。然而，若聚焦於原始文化中所蘊含的「原始藝術」本身，其完整的研究文獻依然十分稀少。尤其是從藝術理論的立場出發，對其進行系統性探究的成果，至今仍付之闕如。甚至可以說，相關研究連起始的「頭緒」都尚未建立，亦不為過。

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回顧我初次踏上臺灣的時間，是在大正十二年（1923）五月十日。由於對臺灣原住民族所展現的原始藝術懷有濃厚興趣，我便開始從圖書館及其他管道廣泛蒐集相關文獻，並因在臺北帝國大學，得以在研究上獲得諸多便利。同時，我亦親赴原住民地區進行實地調查。如此往來探究，不覺已歷二十載寒暑。實際動筆寫作，是約始自十年前，其後陸續發表了一系列論文。今所成之本書，乃是在過去研究成果的基礎上，透過系統性整理與補充編纂而成。

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▍以下摘錄整理自本書內文

P18.

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由此可見，若未能深入理解原住民族的整體生活特質，便難以掌握其文化的獨特性，更無從進一步認識其藝術。只是要全面理解一個族群的整體文化結構，並非易事。…有些族群因地理、政治或生存條件影響，長期處於遷徙與不穩定的狀態，連藝術品本身亦難得一見。在此情況下，若欲將零散、未經整理的素材轉化為有系統的學術成果，唯有依賴土俗學的方法論，方能克服上述障礙。因此，若缺乏與能正確詮釋文化脈絡的土俗學研究密切結合，原始藝術的研究將難以取得全面且準確的成果。…在此之前，我們所能做的是盡可能整理現有的資料與報告，透過原始藝術的現象觀察其審美特質，並試圖歸納出其中的文化通則，為後續學術研究鋪設初步的基礎。另一方面，若本書的研究，能讓藝術學界進一步認識到臺灣原住民文化，實蘊藏著值得深掘的學術資源，那將是筆者最深切的期望。

P88.

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觀察當前臺灣原住民（高砂族）的情況，不難發現，他們的思維方式與我們並無本質差異。這一點，我認為已為世人所共知。為了維持生計、延續生活，他們勢必得參與所屬集體的各項活動，並在過程中不斷重複既定的行為模式。然而，作為個體，他們在思想與言論上仍保有一定程度的自由，能夠表達不同觀點。這樣的現象或許不令人意外，但值得注意的是，這些觀點並不會立即轉化為行動。其背後原因，在於人們普遍擔憂個體行為若偏離常規，可能動搖集體社會的穩定。因此，思想本身的正確與否並非問題的核心，真正關鍵在於行為是否有可能破壞集體的團結與秩序，而這類行為往往會被嚴格禁止。…總之，他們的思考具有自由性，但在實際行動上，必須服從集體精神的約束，這幾乎是所有行為領域的共通現象。…

因此，作為上述各行為領域的產物，即便是具有社會功能與意義的原始藝術，也幾乎看不到如同現代文化藝術那般，脫離集體精神的個人表現。相反地，完全展現集體情感的作品，才是其創作的核心宗旨。即使是歌手或雕刻家等藝術創作者，雖然以個體身分從事創作，其所表現的內容卻不見明顯的個人風格；無論由誰演唱或雕刻，作品皆顯現出「異材同技」的特徵，其本質目的在於傳達所屬集體的情感與精神價值。在這裡，我們可以明確看出，與一味表達個人情感、完全脫離社會脈絡的所謂「文化藝術」相比，原始藝術在本質上展現出根本性的差異。…

P105.

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無論是南方炎熱地區，為瞻仰祖先而擅長木雕的排灣族，抑或是在遙遠秘島、陽光炙烈之下創作出奇異土人偶的雅美族，他們皆得天獨厚，享有溫暖氣候與富饒土地的恩賜，自然而然地與溫和的大自然建立起親密關係，進而在這片樂土中安然定居，與自然為友。換言之，他們每日生活於落山風吹拂的平原，或海風輕拂的濱海環境中，彷彿置身於一場與自然共舞的旅程，身邊萬物皆為摯友。正因如此，從他們的藝術創作中，我們不難發現這種與自然深刻連結的痕跡——他們將人像雕刻置於作品主位，如同懷念親人與朋友，呈現對生命與環境的濃厚眷戀與關懷。這類作品不僅形象生動，更超越了單純模仿的層次，展現出如同與萬物「魂魄相通」般的藝術表現力。與其說這些作品僅是一種消遣娛樂，不如說它們讓人驚嘆於其對生命本質與自然情感的細膩捕捉與深切呈現。…

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▍書籍資訊

《臺灣原住民原始藝術之研究》佐藤文一作；吳明仁主編；李蕙雰,葉秀玲,黃淑芬譯；中央研究院民族學研究所；2025.12

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▍館藏同質書單推介

《探險台灣：鳥居龍藏的台灣人類學之旅》鳥居龍藏原著；楊南郡譯註，1996.08

《籾山衣洲在臺日記，1898-1904》許時嘉,朴澤好美編譯，2016.11

《椰子的葉蔭》川上瀧彌著；蔡思薇譯，2020.06

《日治時代台灣原住民族研究史：先行者及其台灣踏查》笠原政治作；陳文玲譯註，2020.11

《臺灣的蕃族》藤崎濟之助原著；陳文德,張隆志主編；李蕙雰,葉秀玲,黃淑芬翻譯，2023.12

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